Javier Aquilué en sus dibujos rehúye el difuminado y la mancha para que sus imágenes se parezcan a una página escrita, ya que concibe cada dibujo como el relato de su propia aparición. Un relato que nos plantea preguntas sobre la imagen como narración que oscila entre aquello que se recuerda y aquello que se olvida, se tergiversa o se reinterpreta.

En sus series de borrados Aquilué registra dibujos escaneándolos en fases sucesivas del proceso o mediante papel de calco para hacerlos desaparecer una vez terminados. El papel original como residuo sobre el que ha quedado el sutil desgaste, la huella de las presiones del trazo se contrapone al registro, cuestionándose sobre la relación entre original y copia, soporte e imagen, acción y producto, dibujo y escritura, en unas obras que se mueven entre el ensayo de Walter Benjamin y el teatro del absurdo de Beckett.